Швеція давно навчилася дивувати музичну громадськість і продовжує це робити чи не щороку. Ліккі Лі (Lykke Li), чий псевдонім нагадує норвезьке слово «lykkelig» — «щасливий» — і справді можна назвати щасливим придбанням шведської інді-сцени. Інтелігентна поп-музика в хрустких, трошки примхливих аранжуваннях, приправлена електронікою, фольком, роком і соулом в одному флаконі, по-дитячому чистий і свіжий вокал і ніжні мелодії — з такими козирями на руках 22-річна співачка легко завоювала шведську сцену.
Лі Ліккі Тімотей Закріссон (Li Lykke Timotej Zachrisson) народилася 18 березня 1986 року в Стокгольмі. Сім\’я їй попалася сама належна для плекання її артистичних талантів: мати — професійний фотограф, батько — музикант. У дитинстві їй доводилося часто переїжджати разом з батьками. П\’ять років сім\’я прожила в Португалії, не одну зиму Ліккі провела в Індії або Непалі, насолоджуючись максимальною свободою, яку тільки могла одержати дитина хіпуючих батьків.
Років у шість її ідолом стала Мадонна, яка здавалася їй найстильнішою, самовпевненою і яскравою зіркою і зразком для наслідування: «Я захоплювалася тим, як вона, почавши з нуля і не володіючи великим талантом, зробила все, щоб здійснити свою мрію». Першим диском, який Ліккі купила сама, був альбом Мадонни «Immaculate Collection». Вже в десятирічному віці дівчинка дізналася, що таке клубне життя і затяжні вечірки. Батьки всюди брали з собою її та молодшого брата, який, траплялося, засинав прямо під колонками.
У важкому підлітковому віці музика стала для неї, як і для багатьох тінейджерів, дорогоцінної віддушиною, місцем, куди вона могла втекти від всіх, де могла бути такою, якою ніколи не бувала в реальності. «Коли мені погано, я включаю музику, лягаю на підлогу і мрію, — зізнавалася вона в одному з інтерв\’ю. — Що б я не робила, мене не покидає відчуття, що все це кіно, в якому я живу. Моя музика — це саундтрек до мого життя ».
Якщо говорити про музичні впливи, то, перехворівши в ранньому дитинстві Мадонною, в юності Лі Ліккі переключилася на більш оригінальних артистів — Кейт Буш (Kate Bush), Shangri-Las, Velvet Underground. Пізніше цей «пантеон» улюблених виконавців поповнився новими, причому дуже різними іменами: Dizzee Rascal, A Tribe Called Quest, Емі Уайнхаус (Аmy Winehouse).
Що стосується інших джерел натхнення, то Ліккі обожнює візуальне мистецтво, літературу та живе спілкування. Її надихають талановиті фотографи, цікаві книги і самобутні люди, які живуть повним життям. Один з найулюбленіших режисерів — іспанська маестро Педро Альмодовар, в трагічних і іронічних фільмах якого майже всі жіночі персонажі в душі лесбіянки.
Варто відзначити, що, крім музики, Ліккі багато займалася танцями. З п\’яти років вона брала уроки хореографії, а вдома дивилася кліпи Мадонни і Майкла Джексона і повторювала їх рухи перед дзеркалом. У старших класах школи вона якийсь час працювала на підтанцьовках у різних шоу на шведському телебаченні. Але їй це скоро наскучило — вона хотіла творити.
Популярність не звалилася на неї як сніг на голову. До своєї мети вона йшла довго, користуючись будь-якою можливістю проявити себе. Вона грала і співала у різних групах, готувала демо-записи своїх композицій, знайомилася з усіма, хто міг би їй допомогти, писала листи і відправляла свої треки на мейл рекордингових компаній. У 19 років, як колись Мадонна, юна шведка приїхала в Нью-Йорк і поринула в концертне життя, виконуючи в клубах свої і чужі пісні і відвойовуючи увагу публіки. Тоді ж вона створила собі псевдонім, переставивши два перші імені і перетворившись на Ліккі Лі.
Але справити враження на американських видавців їй так і не вдалося. Починати музичну кар\’єру довелося на батьківщині, хоча артистка не дуже любить Швецію і не відчуває себе стовідсотковою шведкою. «Батько постійно радить мені їхати з Швеції при першій же можливості, — розповідає Ліккі. — Я б із задоволенням жила в Аргентині, пила червоне вино і спілкувалася на філософські теми або оселилася в Нью-Йорку і давала концерти ».
Повернувшись додому, Ліккі, вже накопичила достатньо матеріалу для дебюту, створила власний рекорд-лейбл LL Recordings, щоб самостійно контролювати весь творчий і комерційний процес. У тандемі з продюсером Бйорн Іттлінгом (Bjоrn Yttling), за плечима якого була успішна робота з проектом Peter Bjorn And John, артистка зайнялася підготовкою дебютного міні-альбому «Little Bit» (2007), а потім “Youth Novels”(2008). Крихкий, по-дитячому чистий вокал Ліккі продюсер оточив цілим квітником звуків, прикрасивши цей букет такими унікальними інструментами, як теремін, замовленням, челеста і клавесин. Вони створювали, поряд з традиційним рок і поп інструментарієм і акуратно дозованою електронної фактурою, приємний в усіх відношеннях і граціозний саунд. Альбом відрізнявся і стилістичною різноманітністю, схрестивши хіп-хоп, фольк, блюз старої школи, інді-поп, електро, соул та рок.
«Це дуже особистий альбом, — розповідає співачка, що виступила співавтором всіх композицій поряд з Іттлінгом. — У ньому все обертається навколо мене. Я по натурі, як би це сказати, егоцентрістка. Мені дуже подобаються співаки, які завжди знають, про що і навіщо співають, тоді їх мистецтво стає по-справжньому щирим. Я повинна бути чесною зі слухачами».
Її щирість і природність, ніжна мелодійність і образна виразність її пісень знайшли масу шанувальників на батьківщині і по всій Європі. У Швеції альбом «Youth Novels» став лідером хіт-параду, а у Великобританії викликав гарячий відгук у музичній пресі. Співачка почала з\’являтися в ефірі шведського MTV, а відео на пісню “Little Bit” номінувалася на шведський аналог Grammy. Не змогли пройти повз цього релізу і американські лейбли. У Штатах «Youth Novels» виходить влітку 2008 року.
А тим часом артистка концертує за європейськими околицях, знайомлячи слухачів зі шведським варіантом сучасної інді-музики, яка тим зрозуміліше широкої аудиторії, що Ліккі пише тексти англійською мовою. Її живі шоу виробляють не менш сильне враження, ніж студійні записи. До сцени в неї особливе ставлення. «Взагалі я дуже сором\’язлива, — зізнається Ліккі. — Я ніколи не стала б відверто розповідати про людину, з яким зараз будую відносини. Проте, на сцені все змінюється. Шоу — це все. Я віддаюся йому цілком. Як ніби вирішується питання життя і смерті. Я повинна віддати все, що можу, навіть якщо потім мене буде бити нервове тремтіння. Скажімо, моя сестра в житті — боєць, зірка. А я, навпаки, дуже тиха. Зате на сцені я можу зробити все, чого не можу в реальності. А вона померла б з переляку від однієї думки, що їй доведеться вийти на сцену».
